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    “没办法，每个人在生前都受到所处时代的限制，但可惜啊.这就使许多人将申克分析法误解为，‘只局限于音乐史中有限的时期’，从而降低了对其所具有的价值的认识，甚至，呵呵由此衍生出了一丝愚昧的‘欲求不满’。”

    “不过感谢少数人。”范宁摇头笑了笑，“在第0史的当时，还是有少数申克理论的继承者们摆脱了教条主义的迷雾，对一些分析技法进行了修订与发展。”

    “我记得学者Felix Salzer写过一本叫《Structural Hearing》的著作，嗯，该怎么翻译？《结构听觉》？还有他与Carl Schachter合著的《Counterpoint in Composition》，应该叫《作曲中的对位》？可惜啊，前世我不是音乐专业生，这种前沿性的东西，看了个大概，但看得不精得了，别老是一副‘求知若渴’的姿态，你们不知道，这很正常今天难得啊，专门聊音乐理论，似乎是笃定了这能达到什么异质的目的？不过我忽然心情不错，那就多聊聊，进一步聊聊。”

    范宁忽然真有了昔日回到圣莱尼亚大学教室，给一众师生和校外求学者讲授“火出圈的和声学课程”的感觉。

    聊理论？理论好啊，理论好。

    只不过今天要可见的继续上强度了。

    想要用知识同化自己或迫使自己切割？

    那就看是谁糊谁一脸。

    “当年这些申克分析法的第一代继承者们，寥寥数人，做了一些尝试。”

    “他们尝试分析了少量诸如欣德米特、德彪西、拉戚尔、斯特拉文斯基、巴托克、普罗科菲耶夫的作品，当然，也包括——斯克里亚宾。”

    范宁的嘴角勾勒出意味深长的弧度，愈加承上启下、娓娓道来。

    “虽然，只是一些方面、一些特例、少数零散结论，但这依然具备启发性，申克分析法成功站到了和声学、对位法的肩膀之上，藉此又超越了自身，也超越了历史的局限，其广阔的神秘学价值，被显现了出来。”

    “也正因为此，我们有了继续更加.递进一步的可能性。”

    语调再一次垂落到了岌岌可危的诱惑的边缘。

    范宁回到讲台，轻轻执起粉笔，带起几缕尘埃。

    “调性瓦解计划，呵。”

    “第0史的二十世纪来了，旧工业世界的新历十世纪也来了，灯塔在暴风雨中熄灭，艺术之舟驶向无岸的深海，24个大小调和古典曲式的可能性，被别用有心之人加速开发、加速衰老，直至天边升起了另一些.不同以往的光怪陆离的‘新月’。”
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